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Desde una colaboración con Nina Ricci hasta su primera exposición individual en Estados Unidos en Los Ángeles, la artista nacida en Alemania es alguien a quien hay que seguir de cerca.

Katie White, 28 de julio de 2023

La artista Jeanine Brito (n. 1993), residente en Toronto, cuenta sus propios cuentos de hadas con audaces visiones de pintura roja y rosa.

La artista, que nació en Mainz, Alemania y creció en Alberta, Canadá, realizó recientemente su primera exposición individual en Estados Unidos, “The Invitation: A Fairytale by Jeanine Brito”, en el espacio de Nicodim Gallery en Los Ángeles, una muestra que pareció caer. en un libro ilustrado. Inspirada por la peculiar combinación de brutalidad y belleza que se encuentra en las páginas de los cuentos infantiles de Hans Christian Andersen y Grimm, Brito concibió la exposición como un espacio para construir su propio cuento de hadas, uno que fuera oscuro, visceral y glamorosamente teatral al mismo tiempo. .

Jeanine Brito, Aquí, una escena de devoción maternal (2023). Cortesía de Nicodim, Los Ángeles.

Nueve pinturas, cada una con su propio título narrativo que rima, formaron el arco de la historia: Una mujer hermosa, con piel de porcelana, cabello largo y oscuro y ojos azules brillantes, da a luz un cordero con la lana más blanca. Pero cuando la mujer recibe una invitación a un baile real, despelleja el cordero para hacer un par de exquisitos guantes de cuero. En un momento de angustia en el baile, la mujer corre a casa y consume los restos del corderito.

“Me encanta lo oscuros y grotescos que pueden ser los cuentos de hadas”, explicó Brito en una videollamada desde Maguncia, donde pasa gran parte del verano. “Había estado leyendo y releyendo muchas de estas historias, y el motivo recurrente de la malvada figura materna llamó mi atención. Me gustaría tener un hijo, pero como mujer en el mundo del arte, puede ser polémico. En mi ansiedad, sentí la necesidad de presentarme como esta madre terriblemente egoísta que despelleja a su hijo para hacer estos guantes para una pelota. La historia y la exposición se formaron en torno a esa imagen”.

Vista de la instalación “La invitación: un cuento de hadas de Jeanine Brito” 2023. Cortesía de Nicodim Gallery, Los Ángeles.

Las pinturas son a la vez elegantes y horripilantes, pintadas en una intensa paleta de rojos, rosas, verdes y blancos brillantes. "Me gusta el tono estridente del rojo y el rosa juntos y el verde añade un elemento nocivo", explicó Brito. Las figuras son alargadas, casi manieristas en su contorsión.

La “madre malvada” de esta serie (y, de hecho, de todas las pinturas de Brito) está basada en la propia Brito. Este autorretrato oblicuo nació por necesidad; Brito, que estudió y trabajó en gráfica de moda durante la mayor parte de su carrera, es una pintora autodidacta. Si bien había incursionado aquí y allá a lo largo de los años, se dedicó a practicar en serio durante los primeros meses de la pandemia. La libertad artística vino con ello; Al reinventarse a sí misma en diferentes formas, se sintió libre de sintetizar una amplia gama de influencias cinematográficas, artísticas y infantiles.

Jeanine Brito, Cuya espada desgarra con tanta precisión la dulce carne (2023). Cortesía de Nicodim Gallery, Los Ángeles.

“Al principio, pintaba estas pequeñas figuras en lienzos más pequeños, y también eran una especie de versión de mí. Estuve mirándome la cara en Zoom todo el día en el trabajo y luego fui a pintar. Yo era lo que tenía a mano. Me ayudó el hecho de no tener que evocar a nadie en mi mente”, explicó Brito. “Ahora, sin embargo, las pinturas son muy personales y están llenas de mi propio simbolismo interno, por lo que ubicarme dentro de ellas me parece importante. No creo que pintaría a un extraño en este momento”.

Jeanine Brito, cortada de la piel del cordero que ama (2023) (detalle). Cortesía de Nicodim Gallery, Los Ángeles.

Entre estas influencias, Brito señala que las artistas surrealistas Leonora Carrington y Leonor Fini dieron forma a su tratamiento (y exageración) del cuerpo, así como a la intensidad de los autorretratos de Frida Kahlo. El arte medieval también inspira su estética, en particular los colores deslumbrantes y las líneas espirales que se encuentran en los manuscritos iluminados. Maestros manieristas como Pontormo y Parmigiano, con sus intensas combinaciones de colores, son otra piedra de toque.

Pero más allá del alcance de la historia del arte, las películas de su infancia quizás hayan moldeado más poderosamente su léxico visual. Brito, que pasaba los veranos en Mainz con su abuela, recuerda haber visto una y otra vez películas de cuentos de hadas checas y rusas de los años 1970.

“La película de Vladimir Bychkov La Sirenita de 1976 es la experiencia visual más espectacular. Vuelve a contar la versión original de esa historia donde la sirena se disuelve en la espuma del mar al final”, dijo Brito, “Estas películas eran películas para niños en cierto sentido, pero también son muy extrañas, surrealistas y oscuras”.

Brito, apasionada de la moda toda su vida, recuerda dibujar obsesivamente princesas con mangas abullonadas durante aquellos veranos. Usando un caballete para niños con el rollo de papel adjunto, tiraba el papel por el suelo para crear faldas largas para sus vestidos. Mientras Brito pintaba en el estudio de su casa durante la pandemia, estos recuerdos volvieron a inundarla, resurgiendo y reorganizando sus composiciones, a medida que pasaba de los primeros bocetos a las composiciones acrílicas.

Jeanine Brito, ¡oh vanidad miserable! ¡Oh pena! ¡Oh culpa! (2023). Cortesía de Nicodim Gallery, Los Ángeles.

Al publicar estas pinturas de las primeras pandemias en las redes sociales, Brito rápidamente ganó atención, primero ganando invitaciones a exposiciones en línea y, finalmente, a exposiciones en galerías como La Causa en Madrid, Huxley Parlor en Londres y Nicodim.

“Rachel Keller de Nicodim se acercó a mí a través de un DM de Instagram, lo cual parece muy propio de nuestro tiempo. Hicimos una pequeña visita virtual al estudio. En ese momento llevaba tal vez seis meses apareciendo”, explicó. “Todo era desconocido. ¿Cómo funciona una visita virtual al estudio? Y, Dios mío, ¿es vergonzoso que esté pintando en esta pequeña habitación? Pero fue una charla realmente encantadora y me invitaron a una exposición colectiva que ella estaba curando. Las cosas avanzaron a partir de ahí”.

Las galerías no fueron las únicas que tomaron nota del trabajo de Brito. También recibió un mensaje directo de la casa de moda francesa Nina Ricci, preguntándole sobre la posibilidad de una colaboración. "¡Al principio, no estaba seguro de que fuera real!" dijo Brito, “El mensaje decía que habían visto mis pinturas y el director creativo, Harris Reed, estaba interesado en hablar”.

En su concepción inicial, la colaboración se había centrado en una serie de postales para acompañar las compras de comercio electrónico. Se convirtió en un encargo para pintar tres nuevas obras que recontextualizaran los símbolos históricos de la casa: manzanas, flores y palomas. Estas pinturas resultantes finalmente llegaron a las pasarelas a principios de este año. “Harris decidió adaptar las pinturas a tela, lo cual fue un momento loco, verlas desfilar por la pasarela”, dijo Brito.

Fue una colaboración apropiada ya que la historia de la moda y el diseño son fundamentales para comprender el trabajo de Brito. En el período previo a la exposición en Nicodim en junio, la artista se sumergió en el mundo de la escenografía y el vestuario teatral, observando de cerca películas influyentes como Los zapatos rojos (1948) y Piel de burro (1970), así como ballet. y representaciones operísticas de Giselle y La flauta mágica. Antes de comenzar a esbozar los guantes simbólicos de la exposición, exploró los archivos de vestuario del Museo V&A y del Museo Metropolitano de Arte.

Jeanine Brito, Lecciones de duelo por la sangre derramada (2023). Cortesía de Nicodim Gallery, Los Ángeles.

“También me gustan los guantes porque ocultan y revelan al mismo tiempo. Los guantes tienen un elemento sensual. Es interesante que una prenda de vestir esté tan ligada a la sensualidad cuando abarca tanto”, señaló Brito.

Pronto, Brito se preparará para una presentación con Nicodim Gallery en el Armory Show de septiembre, que incluirá tres nuevas pinturas, seguida de una exposición en Nueva York con la galería en la primavera de 2024.

Pasará el verano en Europa y dejará que su mente se filtre en algunas ideas nuevas. “Hay algunos intereses que estoy empezando a seguir”, dijo, recordándome a Hansel y Gretel. La vecina de su abuela es fabricante de marionetas y la han invitado a visitarla. También mencionó haber visto recientemente una obra en un museo de la mística monja medieval Hildegard von Bingen, y que ahora estaba planeando un viaje de un día a la ciudad de Bingen para realizar investigaciones.

“A veces todo se junta. La vecina de mi abuela siempre ha estado ahí. Bingen siempre ha estado ahí”, dijo, “pero ahora, de repente, ha cobrado vida para mí”.

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