La artista de portada de Dan, Patti Grabel, explica su trabajo multimedia

En la portada de Dan's Papers de esta semana aparece “Dial You” de la artista, escritora y “vidente de cucharas” Patti Grabel. Aquí, analiza el significado detrás de su portada multimedia, el arte de la cuchara por el que es más conocida y el collar que creó para recaudar fondos para una escultura edificante que se construirá en el Hospital Stony Brook Southampton.

¿Qué te inspiró a crear “Dial You” (2023) y cuál es el significado de su título?

Hubo un momento en mi pasado en el que me cuestionaba diferentes aspectos de mi vida. Pero salí de mí mismo para buscar respuestas. Una mañana, mientras me miraba al espejo, tuve una conversación conmigo mismo. Me di cuenta de que soy el autor de mi historia. Fue un momento que cambió mi vida.

“Dial You” recuerda esa epifanía anterior como una representación visual de la comprensión de que cada uno de nosotros somos nuestras propias respuestas. Y confiar en nuestras propias voces. Es por eso que necesitamos marcarnos a nosotros mismos.

La frase repetida "Yo soy mi respuesta" crea una energía que disipa la estática. La autorreflexión, el autocuidado y el amor propio vienen de dentro. Entonces, en “Dial You”, el espejo, el teléfono y la frase “Yo soy mi respuesta” crean una energía cinética y circular de autosuficiencia.

¿Qué implicó el proceso de creación de esta obra multimedia?

Ante todo, implicaba imaginación y un poco de coraje. Y algunas visitas a la ferretería Herrick's. Utilicé pinturas acrílicas y al óleo. Me llevó algún tiempo descubrir los tonos correctos. También jugué con espejos y teléfonos de diferentes tamaños. Y usé el icónico teléfono Princess, como con el que crecí en la década de 1970.

Trabajé en esto en mi estudio en los Hamptons. Era por la tarde y el sol pegaba fuerte, así que salí. Subí una escalera alta en mi patio trasero y tomé fotografías mirándome en el espejo en una mesa de picnic. Me encantó cómo el sol de la tarde proyectaba las sombras de las palabras en el teléfono. Todo funcionó a la perfección. Estaba muy feliz.

¿Qué mensaje/temas exploras con piezas como “Dial You” y “I Am My Answer” recientemente instalada en el Stony Brook Medicine Phillips Family Cancer Center?

No deberíamos subcontratar nuestras historias. Tenemos que ser los autores de nuestras propias vidas. “Yo soy mi respuesta” se ha convertido en mi mantra y mi manifiesto. Para mí representa la luz que cada uno de nosotros tenemos dentro de nosotros. Es una luz en la que debemos confiar y en la que debemos confiar.

¿Cómo desarrollaste tu estilo/proceso artístico?

Como hija del propietario de un campamento, cuando tenía a mano limpiapipas, cordones, pintura y madera contrachapada, me dedicaba a la técnica mixta cuando tenía 5 años. Pero en aquel entonces simplemente lo llamaban basura en la choza del arte.

Como adulto, he desarrollado una sensibilidad estética en torno a la cuchara. Yo era un escritor que trabajaba en guiones y las cucharas eran importantes para uno de mis personajes; como en mi propia vida, representaban el acto de dar y recibir. Saqué esta noción del papel y comencé a trabajar como artista, fotografiando cucharas.

Tomo mis cucharas de madera, las lijo y las pinto de blanco, creando un vacío. Mojo las cucharas en pintura de diferentes colores y las cuelgo en un tendedero. Me encanta como los seca el sol, el viento y la luna. Es una colaboración con la naturaleza. Los saco de la línea y los llevo a mi estudio donde los emparejo y los fotografío.

¿En qué más estás trabajando ahora?

He estado explorando diferentes medios, principalmente en fotografía pero también trabajando en diseño de joyería. Encuentro consuelo fotografiando el océano en los Hamptons. Es movimiento y tranquilidad tanto de dar como de recibir. Como el océano, nos elevamos. Nos caemos. Nos volvemos a levantar. Resistimos las mareas del cambio.

Creé un collar con las palabras "Yo soy mi respuesta" como una obra de arte portátil para recordarles a todos que tenemos la capacidad de crear la vida que vemos por nosotros mismos. El collar está dividido en dos secciones. “Yo Soy” descansa sobre tu pecho y “Mi Respuesta” cuelga de una cadena que gotea por la parte posterior de tu cuello como una puerta espiritual.

¿De qué logro o galardón artístico estás más orgulloso?

La instalación de neón “I Am My Answer” y el poema “Notes to Self” se encuentran en el Phillips Family Cancer Center. Es una recompensa tremenda y estoy agradecido por el privilegio de que mi obra de arte esté ahí para apoyar a los pacientes y sus seres queridos.

¿Qué es lo que te resulta más gratificante de ser artista?

Que he encontrado algo que me trae alegría y me mantiene firme en quién soy. Mi objetivo con mi arte es elevar y educar la conciencia de las personas para amarse a sí mismas y a los demás con un solo movimiento humilde.

¿Le gustaría compartir alguna reflexión final o información adicional?

Me enorgullece decir que terminé mi primer libro, In Love With Spoons: A Journey Through Art and Food. Utilizo el arte, la poesía, la redacción de ensayos, la fotografía original y testimonios externos para rendir homenaje a las cucharas como un recipiente en el que podemos encontrar el amor, la espiritualidad y los medios para descubrirnos a nosotros mismos y nuestra conexión con los demás. Una parte de las ganancias se destinará a City Harvest.

¡Fue muy divertido hablar con Éric Ripert, Deepak Chopra, Divya Alter, Laurent Tourondel, François Payard, Susan Meisel, Marc Forgione, Katja Goldman y muchos otros sobre nuestro aprecio compartido por las cucharas!

Les pregunté a todos: “Si tuvieran la opción de llenar su cuchara literal, espiritual o metafóricamente, ¿con qué la llenarían?” Y me gustaría cerrar con eso: ¿Cómo lo harías?

Visita patti-grabel.com para ver más del arte de Patti Grabel y síguela en Instagram @pattigrabel.