Una vista desde el caballete: edición de posgrado

Bienvenidos a la entrega número 210 de A View From the Easel, una serie en la que los artistas reflexionan sobre su espacio de trabajo. En esta edición especial, los estudiantes de la Universidad de Ohio y UC Davis nos dan un vistazo a sus viajes hacia un MFA, desde el don de aprender en comunidad hasta llevar sus prácticas a nuevas alturas.

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Desde pequeño me han atraído las formas humanas. Me han atraído especialmente los retratos debido a su potencial impacto emocional. En esta imagen he incluido una vista panorámica de mi estudio en mi residencia en Columbus, Ohio. Una de mis pinturas más recientes sobre un lienzo de 8 por 10 pies está pegada a la pared con paneles de madera del lado izquierdo. En el suelo se colocan cubos de pintura acrílica. Directamente frente al espectador hay una mesa de dibujo con una lupa que uso con frecuencia para crear dibujos pequeños e intrincados. Sobre la mesa de dibujo, un autorretrato que pinté a partir de una foto de mi infancia me recuerda mi viaje artístico. Junto a la mesa de dibujo hay una estantería con algunos de mis libros de arte y una encantadora colección de teteras. Más abajo, un maniquí de figura completa vestido con atuendo tradicional uzbeko se suma al ambiente ecléctico del estudio. Como ex diseñadora de moda, vestir mi maniquí para divertirme es algo natural para mí. Finalmente, en el lado derecho del estudio, encontrarás mi pintura al óleo sobre el caballete. El lado derecho de mi estudio está dedicado únicamente a la pintura al óleo.

Esta es la visión del estudio de cerámica de mi escuela de posgrado en la Universidad de Ohio. Los espacios son largos y generalmente hago mi trabajo de construcción manual en esta mesa detrás de una ventana. He estado en un buen lugar en mi práctica al terminar mi segundo año y mi trabajo cerámico se vuelve más ambicioso en términos de escala y alcance. Los conejos han sido amigos bienvenidos en mi vida. Me gusta esta vista porque muestra un momento de transición, pasando del final de mi segundo año al tercer año, cuando crearé el cuerpo de trabajo para la exposición de mi tesis la próxima primavera.

Mi espacio de estudio está ubicado en Ridges en Atenas, Ohio, un hospital psiquiátrico reutilizado de propiedad universitaria que se construyó en la década de 1860. Este espacio es uno de los estudios más grandes y lo comparto con un compañero en mi programa de Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Ohio. Tengo mucho espacio en la pared para colgar mi trabajo, tanto para exhibirlo como para trabajar. Mi trabajo adopta formatos grandes, ¡así que esto resulta útil para mantener mi espacio relativamente organizado! Las ventanas que ves en este espacio brindan la vista más sorprendente de las puestas de sol del sur de Ohio y, al tener acceso a mi estudio las 24 horas, a menudo veo pasar el día entero a través de esas ventanas, lo que me brinda la posibilidad de conectarme con el entorno en el que vivo. en Atenas en lo que se refiere a mi práctica como artista.

He ocupado todo tipo de estudios, desde secciones de sótanos y dormitorios hasta un espacio de 400 pies cuadrados en una fábrica de electrodomésticos reconvertida. En todos los casos mi estudio ha sido un lugar solitario donde he pasado horas y horas. Soy un artista basado en procesos. Encuentro nuevas ideas al trabajar y manipular materiales. Actualmente, estoy en el programa MFA de la Universidad de California, Davis. Estoy increíblemente agradecido de poder utilizar este hermoso espacio de trabajo durante mi estancia aquí. Está a unos pasos de un arboreto y al otro lado del estacionamiento del Edificio de Arte donde trabajo como asistente técnico. Este espacio es donde he sintetizado todo el rico diálogo con profesores, profesores, personal, artistas visitantes, curadores y la increíble comunidad universitaria de Art Studio. El tamaño de este espacio me ha permitido seguir aumentando la escala de mi trabajo que implica el uso de grandes movimientos gestuales en la aplicación de pintura. Mi experiencia como cuidador a lo largo de mi carrera anterior como asistente de enfermería en un hospital me ha informado cómo hago marcas y construyo el cuerpo. Lo que ven es donde estoy en el proceso de desarrollo de pinturas para la revisión y exposición de mi tesis final.

Lakshmi Rivera Amin (ella/ella) es una escritora y artista que vive en la ciudad de Nueva York. Actualmente se desempeña como coordinadora editorial de Hyperallergic. Más de Lakshmi Rivera Amin